Né en 1989 à Grenoble, François-Xavier Poizat commence le piano à l'âge de 4 ans. Après avoir étudié chez Alexeï Golovine à Genève, il poursuit ses études dans la classe d'Evgeni Koroliov à la Musikhochschule de Hambourg. Il est également parrainé par des musiciens tels que Martha Argerich et Nelson Goerner.
Il donne son premier récital à l'âge de 11 ans à Genève, et se produit depuis en Suisse, en France, en Allemagne, en Russie, en Chine, au Japon, au Canada et en Pologne dans des festivals comme la « Roque d'Anthéron » (France), le « Pacific Music Festival » (Japon) ou le « Progetto Martha Argerich » de Lugano, et avec des orchestres tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de la Suisse Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse ou la Philharmonie de Poznan sous la direction de Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi ou Lukasc Borowicz.
François-Xavier Poizat a remporté de nombreux concours internationaux en Russie et en Allemagne.
Né en 1987, Louis Schwizgebel-Wang commence l'étude du piano à six ans
avec Franz Josefovski. A neuf ans, il accède au niveau supérieur du Conservatoire
de Lausanne dans la classe de Brigitte Meyer et à quinze ans, il obtient le diplôme
de soliste avec les félicitations du jury. Actuellement, il se perfectionne avec Pascal
Devoyon et bénéficie également des cours de Jean-Jacques Balet.
Lors de Masterclass, il a aussi suivi les conseils de grands maîtres tels que
Menahem Pressler, Claude Frank, Christian Zacharias, Dmitri Bashkirov, Nelson
Goerner, Homero Francesch ou Roger Muraro.
Louis Schwizgebel-Wang donne ses premiers concerts à neuf ans et ne
cesse de se produire sur les plus prestigieuses scènes internationales, jouant aussi
pour la radio et la télévision.
En 2005, il remporte le 2e prix du Concours de Genève (1er prix non
attribué), le prix du public ainsi que le prix Coup de coeur Breguet. En 2006, il
remporte le 1er prix au Young Concert Artists Europeen Auditions à Leipzig.
En 2007, il gagne le 1er prix au Young Concert Artists International
Auditions à New York, ainsi que huit prix spéciaux qui lui ouvrent les portes des scènes et orchestres nordaméricains.
La même année, il fait ses débuts au Carnegie Hall de New York ainsi qu'au Kennedy Center de
Washington.
Durant la saison 2008-2009, il donne un récital au Wigmore Hall de Londres et fait également ses débuts avec
le London Philharmonic Orchestra sous la direction de Carl Davis à Eastbourne. Il a récemment fait ses débuts
avec le Wiener Symphoniker sous la direction de Fabio Luisi au Musikverein de Vienne, au Victoria Hall de
Genève, au Kultur Kasino de Berne, à la Tonhalle de Zürich ainsi qu'au KKL de Lucerne.
Il a également joué avec des orchestres tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre de
chambre de Lausanne, le Musikkollegium de Wintertuhr, l'Orchestre de la Suisse Italienne, le Quad Cities
Symphonic Orchestra, le Nagoya Philharmonic, sous la direction de chefs comme Marek Janowski, Hervé
Klopfenstein, Douglas Boyd, Jean-Bernard Pommier ou Louis Langrée.
Louis Schwizgebel-Wang s'est produit dans des festivals tels que le Septembre musical de Montreux-Vevey, le progetto Martha Argerich à Lugano, le Festival de Ohrid en Macédoine, le Festival de Mecklenburg
et le Usedomer Festival en Allemagne. Il s'est également produit à la Fondation Gianada à Martigny et à la
Vancouver Recital Society au Canada.
Intéressé par la musique de chambre, il a joué avec des artistes renommés tels que François Guye, Tedi
Papavrami, Marie-Annick Nicolas, Lionel Cottet, Raphael Oleg ou le quatuor Sine Nomine.
Dans son premier disque édité par Pan Classics en 2006, Louis Schwizgebel-Wang interprète des oeuvres de Mozart, Moszkowski, Schulhoff et le Concerto en ré mineur de Mendelssohn avec l'Orchestre de
chambre de Genève dirigé par Paul Goodwin.
"A sensitive poet of sound", "the pianist's way of playing may be
regarded as closer to the old performance traditions of Friedman or Paderewski
rather than leaning towards contemporary, very often too disciplined and
unerringly standardized, concepts of performing", "the artist captivates with the
way he accurately reads the lyricism comprised in music and reaches for virtuoso
skills only when needed". This is how the pianist is spoken of in the Polish,
German and American music press.
Hubert Rutkowski was the first pianist ever to record piano pieces by
Julian Fontana, Chopin's friend and pupil, and to make the first CD recording in
Poland of Theodor Leschetizky's music pieces for the Acte Préalable Publishing
House (2007, 2008). Since then, he has been performing in most European
countries, the USA, South America, Russia, Cuba and Cyprus. The artist's
interests concentrate around the unknown works of pupils of Fryderyk Chopin. He
made CD "Pupils of Chopin" – with piano works by Carl Filtsch, Thomas D. A. Tellefsen, Karol Mikuli and
Adolph Gutmann for NAXOS Label (2010).
The pianist is a graduate of the Chopin Academy of Music in Warsaw in the class of professor Anna
Jastrzebska-Quinn. Studies within the scope of chamber music he has completed with professor Krystyna
Borucinska. Having finished studies, he pursued doctoral studies there under the direction of professor Alicja
Paleta-Bugaj. Between 2005-2010, he completed master postgraduate studies at the Hochschule für Musik und
Theater in Hamburg in the class of professor Evgeni Koroliov.
He is a prize-holder of many international and national piano competitions, including the Main Prize
of the Chopin Competition in Hannover (2007); 2nd prize at the 15th Elise Meyer Competition in Hamburg
(2006); distinction "Medalla per Unanimitat" at the 52nd International Maria Canals Piano Competition in
Barcelona (2006); 1st prize at the National Piano Competition in Warsaw (2000); 3rd prize at the International
Chopin Piano Competition in Vilnius (1999).
Since April 2010 he has served as a professor at the Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.
Né en 1983 dans le Var, Adrien Frasse-Sombet révèle des dons précoces pour le violoncelle dès l'âge de quatre ans. Après une première formation à Toulon et à Marseille, il poursuit ses études au CNR de Paris où il obtient le Premier Prix à l'unanimité à l'âge de quatorze ans, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il décroche son diplôme de Formation Supérieure avec un Prix de violoncelle et de Musique de Chambre.
Il remporte de nombreux concours, entre autres le Royaume de la Musique à Radio France, où lui est décerné le Prix d'Honneur à l'âge de quatorze ans, la Fondation Cziffra, le Prix du Forum International de Normandie. Il se fait connaître à l'étranger, notamment au Festival International de Printemps en Corée, où il est récompensé d'une Médaille d'Or. En 2003, il obtient à Paris, le Prix "Pro Musica", accordé par des producteurs de concerts (concours de la FNAPEC). Le magazine Classica Répertoire lui a décerné une Découverte Classica en juilletaôut 2005 et un CD Découvertes a été édité en partenariat avec France-Musiques.
Adrien Frasse-Sombet est membre de l'association Nouveaux Virtuoses avec qui il se produit dans de grands théâtres en France : Nouveau Siècle à Lille, salle Poirel à Nancy, Unesco à Paris, auditorium de Nantes… dans des formations allant de la sonate à la création du spectacle Tambour Battant. Il a participé à quatre reprises à l'émission "Le Fou du Roi" en direct sur France Inter, présenté par Stéphane Bern. En 2004, il joue pour l'émission télévisée « Espoirs du Classique » (Lyon) produit par C.L.C qui lui consacre un reportage sur la télévision lyonnaise. Suite à sa Découverte Classica, Gaëlle Le Gallic l'invite à son émission « dans la Cour des Grands » sur France-Musiques.
Il joue un violoncelle de Matteo GOFFRILLER de 1710, grâce à l'aide de la Fondation pour l'Art et la Recherche et le festival de Crans Montana en Suisse.
Né en 1991 à Genève, Damien Bachmann étudie la clarinette dès l'âge de 7 ans. Pendant 6 ans il travaille à l'école de musique de la lyre de Chênes-bougeries avant d'intégrer la classe de René Meyer au Conservatoire Populaire de musique de Genève. A l'âge de 15 ans, il entre en filière préprofessionnelle à Genève. Durant cette période il joue dans plusieurs orchestres et ensembles de musique de chambre. Il est invité à se produire à Bienne par la Fondation Bellmund, à Lausanne et à Genève par les jeunesses musicales suisses ou encore à Saarbrücken par les jeunesses musicales allemandes. En 2009, il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève pour une année préparatoire dans la classe de Michel Westphal.
En 2007 et 2008, il occupe la place de première clarinette dans l'orchestre international de Sornetan sous la Direction d'Antonello Manacorda. En 2007, il se produit en soliste avec l'orchestre Saint-Jean à Genève, en 2009 avec l'orchestre des Collèges de Genève sous la direction de Philippe Béran, en 2010 avec le « New Generation Orchestra », et en 2011 il joue avec le Zürcher Kammerorchester à la Tonhalle de Zürich sous la baguette de Graziella Contratto. Il a l'occasion de se perfectionner lors de masters classes avec Thomas Friedli, Ernesto Molinari, Antonello Manacorda, Heinrich Mätzener notamment. Il bénéficia de plusieurs cours avec Thomas Friedli. Il se présente régulièrement au concours des jeunesses musicales suisses dont il est lauréat en musique de chambre en 2007 (trio) et 2010 (duo libre), et en soliste en 2010. Il est lauréat des prix « Suisa » en 2007 et « ZKO stellt vor » en 2010. Il est invité à se produire au festival « Puplinge-Classique » avec le talentueux pianiste François-Xavier Poizat. En 2011, il se produira lors de divers concerts et festivals en Suisse, en France et en Allemagne.
Depuis septembre 2010 Damien Bachmann travaille à la Hochschule Luzern-Musik dans la classe de Paolo Beltramini.
Parallèlement, il obtient en juin 2010 une maturité gymnasiale à Genève.
Âgé d'à peine 21 ans, le pianiste belge Florian Noack a été remarqué comme « l'un des pianistes les plus prometteurs de la nouvelle génération (concertclassic) ».
Né de parents musiciens, Florian Noack découvre le piano dès l'âge de 4 ans. Il prend des cours avec Michel Wiggers et, à 12 ans, entre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans le cycle pour 'jeunes talents exceptionnels'. Il étudie pendant 2 années auprès de Yuka Izutsu. Parallèlement, il suit des master class auprès d'A.R. El Bacha, D. Bashkirov, V. Margulis et Brigitte Engerer. Alors qu'il n'a que 14 ans, celle-ci écrit : « J'ai été très impressionnée par sa maturité, ses grandes capacités techniques, son intelligence et sa musicalité naturelle. Pour moi, son brillant avenir de pianiste ne fait aucun doute. »
À l'âge de 15 ans, Florian Noack remporte de nombreux Concours en Belgique (8 Premier Prix dont le 1er Prix du Concours Dexia Classics). Ces succès lui permettent de se produire lors de nombreux concerts en Belgique, en France, en Italie, et en Allemagne. Il travaille également durant cette période auprès du pianiste belge Johan Schmidt.
À 16 ans, il est admis à la Musikhochschule de Cologne, en Allemagne, où il étudie auprès du pianiste et compositeur russe Vassily Lobanov. Il remporte ensuite de nombreux prix lors de plusieurs concours en France (dont le Concours Piano-Campus et le Concours Vibrarte à Paris).
Passionné par les œuvres rares du répertoire romantique et post-romantique (Medtner, Alkan, Dohnanyi...), Florian Noack est également auteur de transcriptions d'après des œuvres de Tchaïkovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, etc. Ces transcriptions, remarquées notamment par Dmitri Bashkirov et Boris Berezovsky, ont été jouées en Espagne, en Allemagne, en France...
Il est l'invité de nombreux festivals en France (Piano en Valois, Festival Chopin à Paris, Pianissimes de Lyon, Nuits de la Citadelle à Sisteron, Festival d'Annecy, etc.). La Lettre du Musicien le qualifie de « tout jeune virtuose à la sonorité éblouissante », à la suite de son récital à Lyon.
Le Prix « Grandpiano 2009 » récompensant chaque année un pianiste prometteur lui a été décerné, il est lauréat de la Fondation Belge de la Vocation. Enfin, à 20 ans, il remporte le 2ème Prix et le Prix du Public au concours Rachmaninov.
Né en 1984, Mauro Lo Conte fait son entrée en 2003 en classe professionnelle au Conservatoire de Lausanne, chez Christian Favre.
En trois ans, Mauro Lo Conte y obtient un diplôme d'enseignement. En 2008, il décroche un diplôme de soliste, préparé auprès du même professeur. Lors de son examen final, il interprète le deuxième concerto de Chopin avec l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Son diplôme lui est remis avec les félicitations du jury et le premier prix Max-Jost qui est décerné au meilleur diplôme de soliste de l'année, touts instruments confondus.
En 2008, grâce notamment au Prix d'étude du Pourcent culturel Migros, Mauro Lo Conte entre à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg, en filière Konzertexam dans la classe restreinte du pianiste russe Evgeni Koroliov. En 2009, en parallèle à ses études, il y débute une activité d'enseignement.
Mauro Lo Conte s'est produit entre autres à Hambourg, dans diverses salles, telles que la Horowitz Konzertsaal, la Mozartsaal, le Bechstein Zentrum, la Laeiszhalle et le Steinwayhall.
Pendant ses années d'études, il a participé à plusieurs master class de maîtres renommés, tels que Pascal Devoyon, Jean-Philippe Collard, Dominique Merlet et Valentin Gheorghiù.
Il est lauréat du Prix d'études Migros 2008-2010 et de la Fondation Leenaards.
Fondé à Lausanne (Suisse), le Quatuor Sine
Nomine est formé de Patrick Genet et François Gottraux,
violons, Hans Egidi, alto, et Marc Jaermann, violoncelle.
En 1985, il remporte le Premier Grand Prix du
Concours international d'Evian ainsi que le Prix du Jury de
la Presse. En 1987, il est lauréat du premier Concours
Borciani à Reggio Emilia. Depuis lors, le Quatuor Sine
Nomine se produit régulièrement dans les principales
villes d'Europe et d'Amérique, notamment au Wigmore
Hall de Londres, au Concertgebouw d'Amsterdam et au
Carnegie Hall de New York.
Le Quatuor Sine Nomine a choisi d'être appelé
"sans nom" pour symboliser son désir de servir tous les compositeurs et les oeuvres qu'il interprète.
Théophanis Kapsopoulos, fondateur en 2005 de l'Orchestre des Jeunes de
la Suisse Romande, enseigne le piano au Conservatoire de Fribourg,
conjointement à son activité de chef d'orchestre.
Théophanis Kapsopoulos dirige depuis l'âge de 15 ans. Il est né en Égypte
en 1956 et vit en Suisse depuis 1962. Après une formation de pianiste, il étudie
le violon, le chant et la percussion. Il approche la direction d'orchestre avec
Edmond de Stoutz à Zürich et avec Charles Bruck à Paris et aux États-Unis
(école Pierre Monteux).
En 1971, il fonde l'Orchestre des Jeunes de Fribourg avec lequel il déploie
une intense activité : 10 programmes par saison, solistes et chefs invités de
renom (Armin Jordan, Paul Badura-Skoda, Thomas Demenga, Ingo Goritzki,
Paul Coker, Patrick Genet, Yuri Boukoff…), tournées annuelles en Europe,
Amérique du Nord et du Sud, Afrique.
Théophanis Kapsopoulos est régulièrement invité à diriger des orchestres
professionnels en Suisse, en France, au Brésil, aux États-Unis et au Canada. Son vaste répertoire comprend
plus de 500 oeuvres du XVIe au XXe siècle dont de nombreuses créations contemporaines.
En 1985, il présente à Fribourg 52 cantates de J.-S. Bach (une par dimanche). Il dirige également
pendant 10 ans un choeur d'enfants (Maîtrise du Christ-Roi). Depuis 1979 il est appelé fréquemment comme
membre du jury pour des concours en Argentine et au Brésil.
Lauréat des Concours de Genève et Long-Thibaud à 20 ans,
Révélation classique de l'ADAMI 2007, Julien Szulman débute le violon à
l'âge de 5 ans à Paris et poursuit ses études musicales à Tours et à Paris
avec Suzanne Gessner et Patrice Fontanarosa. Il obtient son DFS au CNSM
de Paris mention Très bien à l'unanimité en Juin 2006. Il se perfectionne à
l'académie Walter Stauffer à Crémone avec Salvatore Accardo et avec Jean
Jacques Kantorow et Pierre Laurent Aimard en cycle de perfectionnement
au CNSMDP depuis 2007.
Il est actuellement en Konzertexamen à la Hochschule Hanns
Eisler de Berlin dans la classe de Stephan Picard. Il s'est également enrichi
au contact de violonistes de renom tels que Michèle Auclair, Laurent
Korcia, Michaël Frischenschlager, Ana Chumachenco, Donald Weilerstein, Kolja Blacher.
En France, il a été amené à jouer en soliste salle Gaveau, dans l'Auditorium de Radio-France, au
Théâtre du Châtelet, dans les salons de l'Hôtel de Ville de Paris, dans les festivals de l'Orangerie de Sceaux,
Sully, Saint-Riquier, Sisteron, le festival Amadeus à Genève, le festival de Pâques à Deauville, festival de
Cordes-sur-Ciel… Il s'est également produit en soliste avec orchestre : l'Orchestre National de France,
l'Orchestre Philharmonique de Liège, l'Orchestre Philharmonique du Théâtre San Carlo à Naples, la Camerata
de France, l'Orchestre de Meudon, l'Orchestre du CNSM de Paris.
Il effectue sa première tournée asiatique en Mai 2008 en Chine et en Corée, et participe à une tournée
avec l'Orchestre de Cannes en Juillet 2008. Il est également invité par l'Orchestre National des Pays de Loire
en 2009 et se produira avec l'Orchestre Symphonique Genevois au Victoria Hall de Genève en Mars 2010. Il a
été radiodiffusé de nombreuses fois, sur France-Musique, France-Inter, Radio-Canada, Radio belge française
(RTBF), et aussi dans l'émission d'Eve Ruggieri sur France 2 « Musiques au coeur ». Gaelle Le Gallic lui a
consacré plusieurs émissions « Dans la cour des grands » sur France-Musique et il a été invité à l émission «
La tribune du jeune musicien » à la radio suisse romande (RSR).
Il est soutenu par l'Assocation Zilber, qui lui prête un magnifique violon Santo Seraphin (1735)
Née en 1985 à Séoul (Corée du Sud), Ji-Yoon Park commence le violon à
l'âge de quatre ans. Elle entre en 1993 à l'école préparatoire de l'Université
nationale des arts de Séoul et en 1998 à l'Ecole des arts. A neuf ans elle obtient le
premier prix au Concours Hankuk Ilbo et deux ans plus tard le premier prix du
Concours Chosun Ilbo. Elle poursuit depuis 2002 ses études en France auprès de
Roland Daugareil au Conservatoire de Paris (CNSMDP) où elle est entrée à
l'unanimité et est actuellement en cycle de perfectionnement.
Elle remporte le premier prix du Concours des jeunes interprètes de Caneten-
Roussillon en 2001, le premier grand prix du Concours international Tibor Varga
en Suisse en 2004, et le quatrième prix du Concours international Long-Thibaud en
2005.
Elle se produit en Corée, en France, en République Tchèque, en Hongrie,
en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en récital ou avec des orchestres tels que
l'Orchestre philharmonique de Séoul, l'Orchestre philharmonique de Suwon,
l'Orchestre de Perpignan Languedoc-Roussillon, le Nouvel Orchestre symphonique de Prague, l'Orchestre
philharmonique Janacek, l'Orchestre symphonique de Bienne, l'Orchestre symphonique de Karlovivary,
l'Orchestre symphonique de Savaria, et l'Orchestre national de France.
Egalement passionnée de musique de chambre, elle suit au Conservatoire de Paris l'enseignement
d'Itamar Golan en trio et participe à de nombreux festivals, au cours desquels elle joue avec des artistes tels
que Siheng Song, Roland Daugareil, Michel Michalakakos, Patrik Zymanowski, Roland Pidoux, Jean
Ferrandis, Tamayo Ikeda, Pascal Devoyon.
De nationalités Suisse et Belge, Wendy Ghysels commence le violon à l'âge de 5 ans auprès du Pr. Michel Poskin. Elle devient benjamine du European Union Youth Orchestra (EUYO) à 14 ans et violon-solo de l'Orchestre National des Jeunes de Belgique à 17 ans. Lauréate benjamine notamment des Fondations de la Vocation, Frieder Wald et Leenaards, Wendy a également reçu les 1ers Prix des concours Dexia et Jong Tenuto. Elle a participé à de nombreuses master classes avec entres autres Zakhar Bron, Viktor Pikayzen, Itzhak Rashkovsky, Vadim Gluzman ou Yair Kless. Etudiante chez J.-P. Wallez à la HEM de Genève, elle obtient à 20 ans un Diplôme de Soliste ainsi que le Prix du meilleur Diplôme de Violon. Wendy étudie ensuite à la Royal Academy of Music (RAM) à Londres auprès du Pr. Erich Gruenberg, y obtenant en 2007 un Postgraduate avec 'Distinction', mention 'Phenomenal' avec 97%, ainsi que le 'Special Award Diploma of RAM'.
Wendy a joué régulièrement au sein de l'Ensemble Contrechamps, l'Orchestre de La Monnaie, l'EUYO, sous la baguette de chefs tels que Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Vladimir Ashkenazy, Kazuchi Ono, Trevor Pinnock, etc.
Elle a également joué en soliste avec de nombreux orchestres, entre autres dans la grande salle de l'Opéra Royal La Monnaie, au Victoria Hall et Salle Paderewski à Montbenon avec notamment l'Orchestre Philharmonique Strauss, l'Orchestre de la Suisse Romande et l'Orchestre de Chambre de Lausanne.
L'Orchestre des Jeunes de Suisse Romande est un
atelier-orchestre à cordes composé de 20 à 25 jeunes
musiciennes et musiciens, musiciens amateurs et préprofessionnels,
tous issus des Conservatoires et Écoles de
musique de l'ensemble de la Suisse Romande. Cet ensemble
a pour buts de prolonger l'activité musicale des jeunes
musiciens par l'exercice du jeu en orchestre, de leur faire
découvrir le répertoire d'orchestre et de développer leur
sens de l'écoute.
Fondé en été 2005 par son chef Théophanis
Kapsopoulos, à la demande de plusieurs jeunes musiciens,
l'Orchestre des Jeunes de Suisse Romande profite du
soutien des Conservatoires de Suisse Romande. Les doyens des classes de cordes encouragent leurs élèves à
compléter leur formation musicale par diverses expériences musicales et des échanges au niveau romand.
L'activité de l'Orchestre des Jeunes de Suisse Romande se déroule sous la forme de répétitions intensives et
d'ateliers musicaux, au rythme d'un week-end par mois. L'OJSR se réunit dans le cadre magnifique offert par
le Centre de Musique Hindemith, à Blonay, au coeur de la Suisse Romande. En 2008, l'Orchestre des Jeunes
de la Suisse Romande remporte, avec l'Orchestre des Jeunes de Fribourg, le Premier Prix du Concours du
Festival d'été Murten Classics.